我们都是按照各自的接管能力去听音乐的。从某种意义上讲，我们都是在三个条理上听音乐的，姑且称之为：感官条理、示意条理和纯音乐条理。　　
　　

听音乐最简洁的听法就是纯粹为了乐声悦耳，这就是感官条理。在这个条理听音乐时我们完全不想、不作任何思虑。单是乐声的吸引力自己就产生着一种不消脑子脑壳而又惹人饮茶入胜的境界。
　　　　

新鲜的是很多自命够格的音乐喜爱者都过于沉湎于这一条理。他们到音乐会去放松本身，把音乐作为一种安慰或逃避，借以进入一个幻想世界，如许他们就能够不去想平常生活的实际。当然，他们也不是在想音乐自己。

　　感官条理在听音乐中是最主要的，但它不是悉数。音乐存在的第二个条理是示意条理。一进入这里，我们就踏上了有争议的地皮。作曲家一样对任何干于音乐示意什么的商议都避之唯恐不及，要适可而止地解说一部音乐作品表达的是什么意思，还要让人写意你的注释，天知道有多灾。然则这不该导致另一个极端：爽性褫夺音乐“示意”的权力。　　

我小我认为所有的音乐都有一种示意力，所有乐曲的音符背后都有某种寄义，这种寄义归根结底就是这部乐曲要说的话，是这部乐曲的内容。这个问题能够用一句简洁的问话来论述：“音乐有寄义吗？”我的回覆是“是的”。“你能用几句话来解说这寄义是什么吗？”我的回覆是“不克”。难就难在这里。

若有或者，不妨听听巴赫的《平均律钢琴曲集》的四十八首赋格曲的主调。请你将每一首主调挨个听下去。不久你就会发现，每一首主调都反映了一个分歧的情绪世界。你不久还会发现，你越是感觉美的主调，就越难找到使你本身完全写意的词来描述它。

音乐存在的第三个条理是纯音乐条理。除了音乐发出的悦耳之声和示意感之外，音乐切实还存在于音符自己和对音符的把握之中。多数听者不大意识到这第三个条理。然而专业音乐家却对音符自己的意识过度强烈。他们常犯的错误是屏气凝神于琶音、断奏等等，而忽略了他们正在吹奏的乐曲的更深奥的方面。
　　

然则从外行的角度来说，首要还不是要战胜在纯音乐条理上的这些坏习惯，而是要增进对音符自己进行状况的感触力。