花艺设计(花艺设计图用什么软件)
极简！极简！极简！
这股低欲望的断舍离风潮真的是刮了太长时间，尽管它对节约与可持续发展有着重要的意义，但寡淡久了，总还是想丰盈一下生活，多些滋味满足精神“味蕾”。
作为空间装饰，插花有着无可替代的艺术感，那么问题来了，想要花材丰富色彩生动，如此复杂的花艺作品究竟该怎么插？
且先不论插花的技巧，设计思路是基础也是铺垫，无论灵感多么飘渺，创作之处都离不开以下四个问题。
？
01
确定好作品的风格类型了吗？
学过花艺设计基础的人都知道，花艺设计有三大风格之分 — 装饰风格、植生风格、形状线性风格。
我们平日里最常见的主要以装饰性作品为主，比如婚礼上的花艺装饰、派对桌花、架构设计等等。
而植生与线性则比较少见，它们在商业中的应用不多，相比之下更加有艺术感。
每一种风格的设计要点都有着很大的不同，因此在创作之初，最先要确定下来的不是颜色和花材，而是这个作品将要呈现哪一种风格。
如果是装饰性，则可以对花材进行创造性的改变，也可以使用非植物类材料装饰设计；做古典花型则要以对称造型为主，而其他的可以选择非对称造型。
植生风格是在模拟植物的自然生长状态，所以不仅要遵循花材的原始形态，注意材料之间是否符合同一生态环境，还对花器的选择有所要求，朴实的样式与颜色最为合适。
形状线性作品首要考虑的则是花材的外形与线条，多维度的强烈对比也会让作品更有张力，花材之间的空间能够创造留白，它们可以让花的生长线条更加清晰可见。
确定好风格才能了解作品要突出的设计点在哪里，也能避免做出四不像的作品，或在一些关键的细节上出现不专业的纰漏。
02
分清作品中每种颜色的角色了吗？
第一眼看到一个作品，色彩一定是先入为主的印象，它在刺激我们眼睛的同时，也影响了我们的情绪，因此有意识的进行色彩搭配是非常重要的。
主色调是作品的轮廓，它表达了设计者想要营造的氛围，也是选择配色与花材的基础。
在选择配色时，同色系与对比色系会创作出截然相反的效果，传递出的感受也完全不同，因此虽然配色不是主体，却有至关重要的作用。
为了增加作品的层次感，还可以加入占比极小的点睛色，它要跳脱出周围的环境，凸显但不能突兀。
一般以主色调的对比色为首选，并要围绕在主花材的周边，不能是焦点位置，但也不能太过边缘化。
想要精准的搭配出符合场合与人物的色彩，就需要在平日里都加练习，通过对周围事物配色的观察，记录每一种情况下自身情感的变化，才能更加应对自如。
03
了解每种花材的存在感等级吗？
花材的形态与大小决定了它们在作品中的存在感，也可以说具有不同的功能性。
高存在感的花材形态突出易识别，需要更宽松的空间进行展示，也是焦点花材的不二人选，但数量上只需少量使用，过多则会让作品有膨胀的侵略感。
中存在感的花材也同样有着抢眼的外观，相对体积较小，一般是作为主花材使用，可以组群添加，但也同样需要绽放的空间。
低存在感的花材一般花头很小，或是如满天星一样呈雾状或毛绒质感，虽然不需要太多空间，但却能增加作品的灵动性。
除了特殊的单一花材作品外，想要设计出自然美感，就需要多种花材相互配合，根据它们的作用与形态，插在作品的不同位置。
即使要加入非植物类材料，也同样需要考虑其将要起到的作用，以及与花材之间的匹配度，材料之间越是能彼此呼应、融合，作品越能呈现出最自然鲜活的美。
04
我们总说顺应花植的自然形态，其实不是只有植生风格才需要，所有的作品都一样。
所谓自然形态是包含了花脸的表情与花茎的线条，就如人都有自己独特的魅力一样，每一枝花材也都有它最美的角度。
发现并尊重它的姿态美，才是优秀作品的秘诀所在，忽视它只会让作品僵硬刻板。
想体现花与花在作品中的关联性，就要尽可能遵从它们最真实的模样。
尽管如今自由创作的作品越来越多，但想要表现专业度，基础理论依旧是创作必要的前提。
再复杂的花艺作品，只要掌握了正确的设计思路，剩下的就需要反复练习的细心与耐心，如此看来是不是也没有那么复杂了？
如果你插了个不怎么满意的作品，就先思考一下以上四步中，是不是都认真做好了吧？
支付宝扫一扫
微信扫一扫 |
